Nata a Cento il 27 agosto 1983, consegue il diploma di maturità classica presso il Liceo Cevolani di Cento e successivamente si diploma in Decorazione all’Accademia di Belle Arti di Bologna nel 2006. Dal 2009 ad oggi è titolare della ditta artigiana di famiglia, dal 2015 persegue parallelamente il percorso artistico.
La sua ricerca si sviluppa su tre concetti: armonia, movimento ed identità.
Punto di partenza è l'osservazione della natura nella sua incondizionata bellezza, che con le sue geometrie e colori diventa componente poetica, in contrasto con la spigolosità di alcune tematiche vicine all'artista e al suo quotidiano, che affiorano come dettagli nelle più recenti opere.
La tecnica sviluppata unisce una parte pittorica alla tridimensionalità scultorea: centinaia di sagome cartacee sono fissate a chiodi di diversa altezza a comporre architetture vibranti.
Vive e lavora a Cento.
Mostra d'arte PARTAGE
Il Quartiere, piazza Montebello 1, Saluzzo
Mostra collettiva, Arteam Cup a cura di Livia Savorelli e Matteo Galbiati,
Fortezza del Priamar, Savona
Mostra personale "In volo verso me" a cura di Stefano Gagliardi,
Galleria Gagliardi, San Gimignano
Mostra personale "Impronte nel vento" a cura di Valeria Tassinari,
Museo Magi '900, Pieve di Cento BO
Video della mostra
"Think Green" a cura di Margaret Sgarra,
Casa dell'Ambiente, Torino
"La Primavera in una stanza", Artsy
Le Dame Art Gallery, Londra-Roma
Esposizione Gagliardi Boutique Hotel/Art Gallery,
Galleria KoArt, Noto
Esposizione permanente presso Galleria Gagliardi, San Gimignano
Collettiva "In Utero, il grembo come matrice primordiale"
a cura di Caterina Capantini e Giorgia Gibertini
ARTiglieria Contemporary Art Center, Torino
Mostra collettiva "Geni comuni", a cura di R. Sottile e M. Buccieri,
Museo del Presente, Rende CS
Esposizione permanente presso Galleria Gagliardi, San Gimignano
Collective show, Le Dame Art Gallery, Melia White House, Londra
Premio The Artrooms Awards 2019, Londra
Collettiva "il cielo sopra di me" a cura di S.M. Frassá
(VII Premio Cramum), Villa Bagatti Valsecchi, Varedo
Collettiva "Geni Comuni" a cura di R. Sottile e M. Buccieri,
Museo del Presente, Rende CS
Collective show Cipriani-Grosso-Tamburro
LeDame Art presso Baglioni Gallery, Londra
The Dedica Antology
a cura di LeDame Art Gallery, Palazzo Naiadi, Roma
Collettiva, Galleria KoArt, Catania
Esposizione permanente presso Galleria Gagliardi, San Gimignano
Esposizione ExpoArte Montichiari
Galleria Lara e Rino Costa, Montichiari BS
Esposizione ArtParma Fair
Galleria Lara e Rino Costa, Fiere di Parma
Esposizione Arte Padova
Galleria Lara e Rino Costa, Fiera di Padova
Esposizione ArtParma Fair
Galleria Lara e Rino Costa, Fiere di Parma
Mostra Premio Arte Carlo Farioli
Palazzo Marliani Cicogna, Busto Arsizio
Esposizione collettiva Decennale del Premio Nocivelli
Salone Nobile del Mo.Ca, via Moretto 78, Brescia
Mostra personale "Federica Cipriani Harmonia"
Barbara Frigerio Contemporary Art, Milano
Mostra collettiva "Re/Creation" Barbara Frigerio Gallery, Milano
Premio Nocivelli "Poetiche a confronto"
Palazzo Martinengo Cesaresco, Brescia
Biennale di Soncino, A Marco, presso la Rocca Sforzesca di Soncino CR
Esposizione collettiva "L'universo Armonico" - Artasylum, Fermo
Design Week 2017, Esposizione collettiva Arte e Design
Neoclassica Gallery, Milano
Artist on Tour Affordable Art Fair Brussels - Bruxelles, Belgio
Esposizione personale "La bellezza dell'F24", a cura di M. L. Brunelli
Studio Legale Evolve Strada Maggiore 10, Bologna
Esposizione finalisti, Premio Arte 2016 Cairo Editore,
Palazzo Reale, Milano
Esposizione collettiva Cumulus, a cura di C. Rosetti e Y. RoseTestore
Torino Esposizioni Paratissima, Torino
Esposizione collettiva vincitori Premio Nocivelli,
Accademia Santa Giulia, Brescia
Esposizione collettiva selezionati VIII edizione Premio Nocivelli,
Chiesa della Disciplina, Verolanuova
Esposizione collettiva, Summer Show 2016,
Barbara Frigerio Gallery, Milano
Esposizione collettiva “Stelle nascenti”,a cura di Valeria Tassinari,
Museo Magi 900, Pieve di Cento
Affordable Art Fair, Artista selezionata “Young talents”,
esposizione e performance live, Superstudiopiù, Milano
Esposizione collettiva “Arte in allegria”, Galleria Pontevecchio, Imola
Esposizione collettiva 3° Festival delle Arti di Ferrara,
Grotte del Boldini, Ferrara
1° classificata Premio Michelangelo Antonioni 2015
4° Concorso Giovani Talenti per Ferrara
1° classificata Premio "Artist on tour" 2016
Affordable Art Fair, Milano
Selezionata tra i vincitori
5° Edizione Premio Ora 2016
2° classificata Premio Nocivelli 2016
sezione scultura, Verolanuova
1° classificata Premio arte 2016
sezione scultura, Cairo Editore, Milano
3° classificata VII Premio Cramum 2019
Villa Bagatti Valsecchi, Varedo
1° classificata Premio Rotary Club 2019
VI edizione GENI COMUNI, Rende
Le farfalle, protagoniste di questa serie, nella loro eleganza fragile e leggera, concorrono insieme ai volumi, ai colori e alla forma che esse prendono a dar vita a quello studio armonico di forma nello spazio che è soggetto finale di ogni composizione. Indago l'armonia nel bilanciamento dei pieni e dei vuoti, nel fondersi dei colori gli uni negli altri, nelle diverse prospettive che i livelli compositivi creano.
La carta è la materia prima ed è lei che rende vive le opere: infatti le sagome se esposte a corrente d'aria, o anche solo ad un flebile soffio, si muovono rendendo la percezione del movimento simulata nella composizione, reale a tutti gli effetti. Il movimento, con alcune tipologie di carta, genera un fruscio che diventa componente sonora dell'opera. I profili prendono forma da carta di riciclo o carta comune (da pacchi, velina, da lucido...), da pagine di libri dimenticati, vecchi ed ingialliti oppure da moduli compilati ogni giorno che assumono ora nuova collocazione, nuova vita.
Lo stormo attraverso un processo di astrazione della forma, diventa rappresentazione del gruppo e strumento di riflessione: mi interrogo su come l'identità individuale si possa sviluppare in relazione e funzione degli altri, mantenendo le proprie caratteristiche e allo stesso tempo arricchendosi degli incontri con le identità altrui.
Le linee presenti sullo sfondo di alcune opere richiamano visivamente l'immagine delle correnti ventose e dialogano con le sagome sovrastanti in una mappa simbolica: esse sono porzioni di un'impronta digitale, una raffigurazione dell'identità individuale in relazione agli altri nel processo di formazione dell'identità sociale. In altre opere sono presenti una moltitudine di impronte digitali lasciate con un colore di contrasto metallico sulle sagome: esse rivelano la presenza e il desiderio di lasciare la propria traccia su chi ci circonda, nell'assoluta consapevolezza che l'identità individuale può pienamente prendere forma solo in riferimento ai legami che si creano con altri.
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