Née à Cento le 27 août 1983, elle obtient le baccalauréat d’orientation classique auprès du lycée Cevolani de Cento et successivement obtient le diplôme en Décoration à l’Académie des Beaux Arts de Bologna en 2006. De 2009 à ce jour, propriétaire de l’entreprise artisanale familiale, elle poursuit parallèlement son parcours artistique.
Sa recherche se développe sur trois concepts: harmonie, mouvement et identité.Le point de départ est l’observation de la nature dans sa beauté inconditionnelle, qui avec ses géométries et couleurs devient un élément poétique, en contraste avec les aspérités de certains thèmes proches à l’artiste et à son quotidien, affleurants sous forme de détails dans ses oeuvres plus récentes.
La technique développée associe une partie picturale à la tridimensionnalité sculpturale: des centaines de formes en papier sont fixées à des clous d’ hauteurs différentes afin de composer des architectures vibrantes.
Vit et travaille à Cento.
Mostra collettiva, Arteam Cup a cura di Livia Savorelli e Matteo Galbiati,
Fortezza del Priamar, Savona
Mostra personale "In volo verso me" a cura di Stefano Gagliardi,
Galleria Gagliardi, San Gimignano
Mostra personale "Impronte nel vento" a cura di Valeria Tassinari,
Museo Magi '900, Pieve di Cento BO
Video della mostra
"Think Green" a cura di Margaret Sgarra,
Casa dell'Ambiente, Torino
"La Primavera in una stanza", Artsy
Le Dame Art Gallery, Londra-Roma
Esposizione Gagliardi Boutique Hotel/Art Gallery,
Galleria KoArt, Noto
Esposizione permanente presso Galleria Gagliardi, San Gimignano
Mostra collettiva "Geni comuni", a cura di R. Sottile e M. Buccieri,
Museo del Presente, Rende CS
Collective show, Le Dame Art Gallery, Melia White House, Londra
Premio The Artrooms Awards 2019, Londra
Collettiva "il cielo sopra di me" a cura di S.M. Frassá
(VII Premio Cramum), Villa Bagatti Valsecchi, Varedo
Collettiva "Geni Comuni" a cura di R. Sottile e M. Buccieri,
Museo del Presente, Rende CS
Collective show Cipriani-Grosso-Tamburro
LeDame Art presso Baglioni Gallery, Londra
The Dedica Antology
a cura di LeDame Art Gallery, Palazzo Naiadi, Roma
Collettiva, Galleria KoArt, Catania
Esposizione permanente presso Galleria Gagliardi, San Gimignano
Esposizione ExpoArte Montichiari
Galleria Lara e Rino Costa, Montichiari BS
Esposizione ArtParma Fair
Galleria Lara e Rino Costa, Fiere di Parma
Esposizione Arte Padova
Galleria Lara e Rino Costa, Fiera di Padova
Esposizione ArtParma Fair
Galleria Lara e Rino Costa, Fiere di Parma
Mostra Premio Arte Carlo Farioli
Palazzo Marliani Cicogna, Busto Arsizio
Esposizione collettiva Decennale del Premio Nocivelli
Salone Nobile del Mo.Ca, via Moretto 78, Brescia
Mostra personale "Federica Cipriani Harmonia"
Barbara Frigerio Contemporary Art, Milano
Mostra collettiva "Re/Creation" Barbara Frigerio Gallery, Milano
Premio Nocivelli "Poetiche a confronto"
Palazzo Martinengo Cesaresco, Brescia
Biennale di Soncino, A Marco, presso la Rocca Sforzesca di Soncino CR
Esposizione collettiva "L'universo Armonico" - Artasylum, Fermo
Design Week 2017, Esposizione collettiva Arte e Design
Neoclassica Gallery, Milano
Artist on Tour Affordable Art Fair Brussels - Bruxelles, Belgio
Esposizione personale "La bellezza dell'F24", a cura di M. L. Brunelli
Studio Legale Evolve Strada Maggiore 10, Bologna
Esposizione finalisti, Premio Arte 2016 Cairo Editore,
Palazzo Reale, Milano
Esposizione collettiva Cumulus, a cura di C. Rosetti e Y. RoseTestore
Torino Esposizioni Paratissima, Torino
Esposizione collettiva vincitori Premio Nocivelli,
Accademia Santa Giulia, Brescia
Esposizione collettiva selezionati VIII edizione Premio Nocivelli,
Chiesa della Disciplina, Verolanuova
Esposizione collettiva, Summer Show 2016,
Barbara Frigerio Gallery, Milano
Esposizione collettiva “Stelle nascenti”,a cura di Valeria Tassinari,
Museo Magi 900, Pieve di Cento
Affordable Art Fair, Artista selezionata “Young talents”,
esposizione e performance live, Superstudiopiù, Milano
Esposizione collettiva “Arte in allegria”, Galleria Pontevecchio, Imola
Esposizione collettiva 3° Festival delle Arti di Ferrara,
Grotte del Boldini, Ferrara
1° classificata Premio Michelangelo Antonioni 2015
4° Concorso Giovani Talenti per Ferrara
1° classificata Premio "Artist on tour" 2016
Affordable Art Fair, Milano
Selezionata tra i vincitori
5° Edizione Premio Ora 2016
2° classificata Premio Nocivelli 2016
sezione scultura, Verolanuova
1° classificata Premio arte 2016
sezione scultura, Cairo Editore, Milano
3° classificata VII Premio Cramum 2019
Villa Bagatti Valsecchi, Varedo
1° classificata Premio Rotary Club 2019
VI edizione GENI COMUNI, Rende
Les papillons, protagonistes de cette série, dans leur élégance fragile et légère, contribuent ensemble aux volumes, aux couleurs et à la forme qu’ils prennent pour donner vie à cette étude harmonique de formes dans l'espace qui représente le sujet final de chaque composition.Je recherche l’harmonie dans l’équilibrage des vides et des pleins, dans la fusion des couleurs les unes avec les autres, dans les différentes perspectives que les niveaux de composition créent.
Le papier est la matière première et c’est lui qui rend les oeuvres vivantes: en effet, les formes exposées au courant d’air, ou même juste à un faible souffle, bougent donnant la perception du mouvement simulé dans la composition, réel à tout point de vue.Le mouvement, avec certains types de papier, génère un bruissement devenant un élément sonore de l’oeuvre. Les formes proviennent de papier recyclé ou de papier ordinaire (d’emballage, de soie, calque...), de pages de livres oubliés, vieux et jaunis ou encore de formulaires remplis qui recouvrent ainsi une nouvelle place, une nouvelle vie.
La volée à travers un processus d’abstraction de la forme, devient représentation du groupe et instrument de réflexion: je m’interroge sur la façon dont l'identité individuelle puisse se développer en relation et en fonction des autres, tout en maintenant ses propres caractéristiques et en s’enrichissant simultanément des rencontres avec d’autres identités.
Les lignes présentes sur le fond de certaines oeuvres rappellent visuellement l’image des courants venteux et dialoguent avec les formes sus-jacentes sur une carte symbolique: celles-ci sont des fragments d’une empreinte digitale, une représentation de l’identité individuelle en relation avec les autres dans le processus de formation de l’identité sociale. Dans d’autres oeuvres, sont présentes une multitude d’empreintes digitales laissées avec une couleur de contraste métallique sur les formes: celles-ci révèlent la présence et le désir de laisser sa propre trace sur ce qui nous entoure, dans la conscience absolue que l’identité individuelle ne peut pleinement prendre forme qu’en référence aux liens qui se créent avec d’autres.
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